Mw1- Taller-A

2010-10-02T19:36:00.000-03:00

TP 7 - Sistema objetual

Este nuevo ejercicio plantea el diseño de un "juego morfológico" en el cual confluyen los conceptos vistos durante el año. Este sistema estará formado por un conjunto de elementos integrados entre sí, los cuales deberán ser: modulares, articulables, recombinables y transportables. El desarrollo y producción de un "sistema objetual" de estas características, permiten una aproximación al trabajo con diversos materiales y la exploración del espacio tridimensional.

2010-10-01T19:48:00.000-03:00

Referentes para el TP7

Partiendo de módulos simples se pueden generar formas interesantes y complejas. En estos ejemplos se pueden observar diferentes maneras de articulaciones modulares que permiten gran variedad de formas, desde las geómetricas a las orgánicas.

http://www.gregjohnssculpture.com/fractal_forms/

Las leyes de generación fractal, trabajan sobre la relación y el comportamiento de un módulo que se repite infinitamente dentro de la forma que él mismo genera.

Objetos generados a partir de las leyes fractales.

http://www.flickr.com/photos/jonolist/3319548452/in/set-72157604579623227/

http://www.flickr.com/photos/98203235@N00/2239906041/

http://www.flickr.com/photos/domgoodrum/255563890/

http://lightbox09.blogspot.com/2009/07/modular-structures.html

http://www.papercraftcentral.net/page/42/

http://www.flickr.com/photos/richardsweeney/150711569/

Trabajos de alumnos - cursada 2008

Boceto, Esquemas y Análisis

2010-06-27T20:41:00.000-03:00

Un boceto es un dibujo realizado a mano alzada, utilizando lápiz o cualquier otro tipo de elemento de escritura, que representa visualmente la idea que se ha generado en la mente de la persona creativa. Esta representación, realizada en forma esquemática sin preocupación por las terminaciones finales, es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser el dibujo definido o la obra de arte final. Generalmente se realiza sin instrumentos de dibujo de presición auxiliares. Se convierte de ésta manera en el primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido.

Un esquema es la representación gráfica o simbólica de cosas materiales o inmateriales. Para su realización utilizamos los elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y el campo del cuadro.

Por análisis comprendemos la distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer y/o comprender sus principios o elementos. Implica examinar y observar detenidamente el objeto de estudio, en búsqueda de relaciones y proporciones relevantes que den cuenta de sus características principales.

Algunos ejemplos de análisis realizados mediante bocetos y esquemas:

TP 5 - Sistema

2010-05-21T01:05:00.000-03:00

En el quinto ejercicio del año se abordan los conceptos de estructura, campo del cuadro y encuadre. A través de la experimentación fotográfica, se busca un acercamiento al concepto de sistema y lenguaje visual. Las capacidades de visualización y abstracción en relación al entorno, alcanzan en este ejercicio un alto nivel de desarrollo. Asimismo el reconocimiento y análisis estructural de los signos alfabéticos, permite una aproximación al manejo tipográfico.

Aguzando la mirada

2010-05-20T00:26:00.000-03:00

Estos son algunos ejemplos de alfabetos no convencionales.
En ellos se puede constatar un agudo nivel de observación en entornos no tipográficos, existiendo en algunas ocaciones, verdaderos hallazgos

Al observar la búsqueda que otros han realizado en éste ámbito, podemos analizar aciertos y errores que deberían poder trasladarse al trabajo personal realizado en el taller.

Poder diferenciar entre situaciones casuales y forzadas
es un buen comienzo.

Tp 1 - Organización

2010-03-23T18:29:00.000-03:00

La idea motivadora del primer ejercicio es la experimentación de técnicas e instrumentos variados para generar texturas de gran riqueza gráfica. Los distintos tamaños de campos sobre los cuales se trabaja, presentan problemáticas diversas que deberán ser contempladas por aquellos que manipulen los elementos gráficos que forman parte de las composiciones visuales.

Algunos ejemplos de técnicas sencillas de realizar:

Artistas plásticos referentes:

Antoni Tàpies: Pintor y escultor español considerado uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas.

- ver más obras -

Jackson Pollock: Pintor estadounidense, uno de los miembros más destacados del expresionismo abstracto.Influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, evolucionando hacia el "expresionismo abstracto", desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947).

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Manuel Peris Valdebenito

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Jeronimo Muñoz Lopez

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Diego Ramos

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Daniel Claver Herrera

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Cubrir y Ocupar una superficie

2010-03-23T18:20:00.000-03:00

Para cubrir la totalidad del campo experimentamos técnicas variadas, utilizando materiales diversos que aportan gran riqueza visual, generando climas y sensaciones. No debemos reconocer situaciones de "figura y fondo" en ningun caso.

Para ocupar el campo del cuadro utilizamos elementos iguales o semejantes, los cuales presentan cambios graduales de densidad dentro del mismo. Para ello podemos modificar: la distancia, el tamaño, la cantidad y el color entre los elementos que definimos como "módulos". En este caso tampoco debemos reconocer situaciones de "figura y fondo", para lo cual es relevante el tamaño de los elementos en relación al campo sobre el cual trabajamos.

Los ejemplos de texturas expuestos fueron extraidos con fines pedagógicos, de los siguientes sitios:

http://www.grungetextures.com/
http://www.smashingmagazine.com/texture-gallery-fabric/
http://www.summarg.com/foro/photoshop-fireworks-f23/texturas-para-photoshop-t1881/

2010-03-23T18:00:00.000-03:00

Las texturas finales producidas por los alumnos fueron organizadas en paneles de acuerdo a criterios establecidos por ellos mismos, con el objetivo de generar un recorrido visual.

Estos son algunos ejemplos de las texturas producidas por los alumnos. La utilización de diversos materiales les permitió lograr una variada riqueza gráfica en las piezas, como así tambien interesantes propuestas cromáticas.

Sectores: dentro de los paneles podemos encontrar sectores que generan diferentes "climas" o "sensaciones" a traves de la organización de las texturas.

Fin del primer TP !!!

Bitácora

2010-03-23T17:29:00.001-03:00

Desarrollaremos un "cuaderno de bitácora" que consiste en un espacio de registro del trabajo y evolución personal, que será entregado al final de la cursada y será evaluado por los docentes. El cuaderno incluirá cualquier información que el alumno considere relevante o útil, tanto para monitorear su propio trabajo en el taller como para dar testimonio de su evolución personal. Deberá dar cuenta tanto de su proceso de aprendizaje como del metaproceso implícito.

CARACTERISTICAS DEL CUADERNO

El cuaderno posee tapas duras enteladas de color negro, 96 hojas blancas y señalador. La apariencia externa de los mismos será única, siendo las intervenciones del interior lo que diferencie unos de otros.

La medida aproximada será de 18 x 10 cm.

INTERVENCIONES

Cada alumno dejará registro de todo lo que considere relevante, con técnicas libres y personales.

Links de referencia:

http://www.moleskine.com
http://moleskinex4.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/cbustapeck/374947502/
http://www.inkilandscape.com/2009/06/icaro/es/
http://centripetalnotion.com/2007/09/13/13:26:26/
http://www.pacoroca.com/viajes.html
http://scout-holiday.com/blog/?p=252
http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/atlas.php?11581

Ejemplos de intervenciones realizadas por diversos artistas:

Tp 2 - Color

2010-03-23T17:00:00.000-03:00

El objetivo del segundo trabajo es analizar los aspectos perceptivos del color, reconocer armonías, claves y variables. Se propone la confección de un juego de piezas cuadradas y caladas de color plenos, que intereactúan de acuerdo al orden de superposición. De ésta manera se producen distintas relaciones de armonía y contrastes, como así también situaciones básicas de figura y fondo.

Esquemas y armonías del color

Monocromático

1 tinte y sus variables de saturación y valor

Tríadas: primarios, secundarios o terciarios
3 tintes equidistantes en el círculo cromático.

Análogos
1 tinte y sus dos vecinos

Complementarios
Tintes opuestos diametralmente

Complementario dividido
1 tinte y los 2 vecinos del color complementario

Complementario aproximado
1 tinte y el vecino de su complementario: izquierda o derecha

Tp 3 - Organización II

2010-03-23T16:29:00.000-03:00

La idea motivadora de éste nuevo ejercicio es la generación de estructuras en el plano, partiendo de algunas siluetas originadas en un antiguo juego chino de formas, conocido en occidente como Tangram. El trabajo sobre composiciones abstractas de gran rigor geométrico nos permite analizar las leyes básicas de organización, como así tambien reconocer pesos, ejes, nodos, jerarquías tensiones y equilibrios.

Referentes para trabajo cromático

2010-03-23T16:00:00.000-03:00

Victor Vasarely es un artista húngaro nacido en 1908. Su obra se encuadra dentro del Op Art o Arte Cinético, éste dentro del Arte Concreto, y al mismo tiempo éste dentro de las nuevas propuestas abstractas de la segunda mitad del siglo XX.

Vasarely comenzó su carrera estudiando en la Bauhaus. En los años 30 se traslada a París y allí desarrolla el Op Art (Optical Art) o Arte Cinético, que lo convertirán con el paso de los años en un gran pintor de fama mundial.

El Op Art o Arte Cinético se trata de un estilo abstracto y geométrico. Las lineas y formas se dibujan gracias a una composición de colores que crean un juego de luces, sombras y efectos ópticos que son los que proporcionan lo óptico (Op). Estas formas también producen sensación de movimiento, por tanto son cinéticas. Como resultado, pinturas y esculturas vibrantes, brillantes, fugaces y voluminosas.

Su obra:

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Ernesto De Oliveira (Madrid 1973), destacado artista de la abstracción geométrico constructivista, ha presentado sus recientes obras en Tokio o en ferias como la AAF de Londres, la Agora Gallery de Nueva York o en la próxima feria de galerías del Palacio de congresos de Madrid DeArte.
Su obra erigida en la trastienda de los sentimientos busca la inmediata conexión con el espectador mediante composiciones que invitan a perderse en los recovecos de geometría infinita de un rico y contundente cromatismo. Un derroche de formas y colores ante el que cada vez surgen nuevos significados nuevos matices y sensaciones.

Su obra:

Liam Gillick. Pintor y escultor británico. A pesar de que Gillick entabla un diálogo con el arte abstracto del siglo XX y el estilo industrial del objeto minimalista en términos formales, sus obras siempre se refieren a temas históricos o de actualidad política en sus contenidos. Sus composiciones de suelo concebidas de forma arquitectónica, construidas con paletas de franjas de colores diferentes, son un desarrollo adicional de sus objetos para espacios interiores titulados Screens (“pantallas”).

Richard Paul Lohse. Pintor suizo (Zurich, Suiza, 1902-1988).Desarrolla teorías sofisticadas sobre una pintura concreta y autónoma en los primeros años de la posguerra y, aproximadamente desde 1943, se dedica en exclusividad a estructuras pictóricas horizontales y verticales, de las que Uno y cuatro grupos iguales (1949/68), es un ejemplo temprano. Para evitar de antemano cualquier impresión de intuición o espontaneidad artísticas, Lohse definió los parámetros concretos de todas sus obras antes de iniciar el proceso pictórico. Las relaciones numéricas constituyen los cimientos de sus pinturas, determinan el formato, el número y la anchura de las franjas de color, así como el número de colores y su distribución.

Su obra:

Referentes para TP 3

2010-03-23T15:29:00.000-03:00

Matt W Moore genio del grafismo, originario de Boston, Massachusetts . Polifacético desde murales, ilustraciones, logos, tinta, camisetas a sticker con el colectivo Waalspankers. Este artista consigue crear poderosos efectos visuales uniendo formas geométricas muy basicas. Su fascinación por las formas abstractas le ha permitido trabajar para cliente cómo Nike, Citroën, Gravis, SVSV, Burton, Blackburry, Ludwig. En sus ultimas creaciones dice que después de trabajar tantos años con adobe creator, ha podido disfrutar de tener entre sus manos las formas inicialmente creadas por ordenador, intentado conseguir manualmente el mismo nivel de precisión en los detalles y fuerza en los colores que en su serie “Vectorfunk”. Emplea para ello medios tan diversos cómo el collage, la impresión digital, el canva, la acuarela o spraypaint.

Muestra de trabajos en Flickr
Web del artista

Fanny Sanín (Artista colombiana)

Por un tiempo en los años `60, Fanny Sanín se dedicó profesionalmente al expresionismo abstracto antes de dedicarse al abstracto geométrico. En sus composiciones perfectamente balanceadas, Sanín dispone formas geométricas alrededor de un eje vertical, alínea e intercepta bandas y bloques de color. Su comprensión perfecta del color le permite combinar colores inesperados y tonos para crear una fina armonía rítmica. Cada pintura es precedida por una serie de dibujos y cuando Sanín está satisfecha con la combinación de formas y color, se traslada a una tela grande para pintar la versión final de la composición. Han ocurrido cambios sutiles en el desarrollo de las pinturas abstractas de Sanín desde los últimos quince años, incluyendo la incorporación de formas diagonales y horizontales.

Integración de lenguajes gráficos

2009-06-27T13:04:00.011-03:00

Ver mas obras de este autor

Linchfaktor

Justin De Walt

Ver mas trabajos de Estudio Dzark

Eric Oosterhof

ver mas trabajos de este estudio

Mas movimiento

2009-06-27T12:57:00.005-03:00

Captar, representar y generar movimiento

2009-06-19T02:04:00.032-03:00

Existen infinitas maneras de representar y generar la ilusión de movimiento cuando éste no existe. Estos son ejemplos de algunas personas han explorado diversas técnicas para lograrlo.

Utilización de lenguajes diferentes para contar un mismo fenómeno.

Esquema del átomo

Hélice

Rueda

"Contando" el movimiento de la famosa obra de Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta sobre un taburete

Manos

La Marcha

Fotografía y escultura que captan la apropiación del espacio que realiza una cinta (línea)

Generación de nuevas formas a traves de la repeción y yuxtaposición de planos. En éstas fotografías, es interesante la ubicación de las esculturas en el plano.

Ver mas: http://humanmotions.com/index.html

En Pintura

Su Obra: Alejandra Corbalán

Su obra: Giacomo Balla

Representando el cosmos

Planos seriados

En escultura: generación de formas, en este caso utilizando líneas que se trasladan para generar planos

ver mas http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Andreu_Alfaro

En arquitectura

Distintas maneras de "contar" el aleteo.

En la danza

El rasto que deja un automóvil: en un caso generando un "plano" y en otro caso "líneas"

Fotografias: la técnica fotográfica nos ofrece la posibilidad de captar distintas clases de movimientos

Baterista

Generación de nuevas formas utilizando alta velocidad de obturación

Puntos que generan líneas registrados fotográficamente

Planos generados desde el movimiento del ala.

Generación de texturas a partir de líneas, puntos y planos.

Y para terminar ....

TP 4 - Composición

2009-05-23T20:12:00.005-03:00

La idea motivadora del nuevo ejercicio es el desarrollo de estructuras abstractas en el plano, a partir del análisis de objetos de uso cotidiano. Al análisis estructural comenzado a ver el en ejercicio anterior, sumamos en ésta instancia el análisis de estructura de movimiento, en el cual se representan los movimientos característicos del objeto. Por último, la elección de un lenguaje pertinente y la disposición en el plano, se suman como elementos compositivos que los alumnos deberán dominar para transmitir visualmente la esencia del objeto elegido.